Rada programowa
Festiwalu

dr. hab. Barbara Literska, prof. UZ

PRZEWODNICZĄCA RADY PROGRAMOWEJ FESTIWALU

Jest teoretykiem muzyki i muzykologiem. Studia magisterskie w zakresie teorii muzyki ukończyła z wyróżnieniem w 1992 roku na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury, Teorii Muzyki i Muzykoterapii Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Stopień doktora nauk humanistycznych w dziedzinie nauk o sztuce otrzymała na Wydziale Historycznym Uniwersytetu Warszawskiego (2003), a stopień doktora habilitowanego nauk humanistycznych w zakresie nauk o sztuce na Wydziale Nauk Historycznych i Pedagogicznych Uniwersytetu Wrocławskiego (2013).

W Zielonej Górze mieszka i pracuje od 1993 roku, najpierw jako asystent w Instytucie Wychowania Muzycznego Wyższej Szkoły Pedagogicznej im. Tadeusza Kotarbińskiego, następnie adiunkt, a obecnie jako profesor uczelni w Instytucie Muzyki Uniwersytetu Zielonogórskiego.

Jej zainteresowania badawcze dotyczą w szczególności recepcji muzyki Fryderyka Chopina oraz dwudziestowiecznej polskiej twórczości kompozytorskiej ze szczególnym uwzględnieniem Tadeusza Bairda. Jest autorką dwóch ważnych dla polskiej muzykologii monografii: Dziewiętnastowieczne transkrypcje utworów Fryderyka Chopina: aspekty historyczne, teoretyczne i estetyczne (2004); Tadeusz Baird. Kompozytor, dzieło, recepcja (2012). Była kierownikiem trzech projektów badawczych MNiSW: habilitacyjnego (2010-2012); dwóch z Narodowego Programu Rozwoju Humanistyki (NPRH) z modułu Uniwersalia 2.1 (2017-2018), którego celem było włączenie do obiegu międzynarodowego najważniejszych osiągnięć polskiej humanistyki. W efekcie obie monografie zostały opublikowane w wersji angielskojęzycznej w wydawnictwie Peter Lang: Nineteenth–Century Transcriptions of Works by Fryderyk Chopin (2020); Tadeusz Baird. The Composer, His Work, and Its Reception (2020). Jest także współredaktorką prac zbiorowych, autorką wielu artykułów oraz rozdziałów w monografiach. Aktywnie uczestniczy w konferencjach międzynarodowych i ogólnopolskich, działa w zakresie upowszechniania kultury muzycznej (m.in. jako współorganizator koncertów i wystaw, prelegent).

Uzupełnieniem jej aktywności naukowej jest działalność organizacyjna na Uniwersytecie, gdzie piastowała funkcje: kierownika Zakładu Teorii Muzyki, zastępcy dyrektora Instytutu Kultury i Sztuki Muzycznej, prodziekana ds. nauki Wydziału Artystycznego, dziekana Wydziału Artystycznego. Za osiągnięcia organizacyjne skupiające się wokół zagadnień jakości kształcenia oraz rozwoju i realizacji badań naukowych na Wydziale Artystycznym dwukrotnie otrzymała Nagrodę Rektora Uniwersytetu Zielonogórskiego (2007, 2012).

Jest członkiem zwyczajnym Sekcji Muzykologów Związku Kompozytorów Polskich, członkiem Polskiego Towarzystwa Analizy Muzycznej, członkiem Lubuskiego Towarzystwa Naukowego, recenzentem czasopisma „Interdisciplinary Studies in Musicology”, członkiem komitetu redakcyjnego „Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств”, członkiem Rady redakcyjnej „Rocznika Chopinowskiego”. Jest także ekspertem Ministerstwa Edukacji Narodowej oraz konsultantem Centrum Edukacji Artystycznej w zakresie teorii muzyki. Została odznaczona Medalem Komisji Edukacji Narodowej (2014).

prof. dr hab. Iwona Lindstedt

Ukończyła studia w Instytucie Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego w 1994 roku. W 1998 uzyskała stopień doktora na podstawie dysertacji pt.: Dodekafonia i serializm w twórczości kompozytorów polskich XX wieku przygotowanej pod kierunkiem prof. dr hab. Macieja Gołąba. Habilitację uzyskała na podstawie książki pt.: Sonorystyka w twórczości kompozytorów polskich XX wieku (Wydział Historyczny UW, 2011). Ostatnio opublikowała monografię  pt. „Piszę tylko muzykę”. Kazimierz Serocki (Kraków: PWM 2020) oraz wybór wykładów i wypowiedzi tego kompozytora (Kraków: PWM 2022). W 1998 roku była stypendystką Fundacji na rzecz Nauki Polskiej. Laureatka Nagrody im. Ks. Prof. Hieronima Feichta przyznawanej przez Związek Kompozytorów Polskich (2001) oraz Nagrody Honorowej ZKP (2014).

Jej zainteresowania naukowe dotyczą przede wszystkim historii, teorii i estetyki muzyki XX i XXI wieku ze szczególnym uwzględnieniem polskiej twórczości kompozytorskiej. Specjalizuje się także w zakresie metodologii i analizy dzieła muzycznego. Zajmuje się ponadto popularyzacją nauki o muzyce: od 2012 roku zaangażowana w takie projekty internetowe, jak kolekcje muzyczne (m.in. Lutosławski, Penderecki, Górecki, Panufnik, Kilar) na ninateka.pl, strony poświęcone kompozytorom na polmic.pl,  serwisy musicinmovement.eu czy mapofcomposers.pl.

Jest członkiem Zarządu Głównego Związku Kompozytorów Polskich oraz wiceprzewodniczącą Sekcji Muzykologów. Od 2015 pełni funkcję wiceprezesa Polskiego Towarzystwa Analizy Muzycznej. Od 2016 roku redaktor naczelna „Polskiego Rocznika Muzykologicznego”, a od 2019 członek Naukowej Rady Doradczej serii książkowej Musical Cultures of the Twentieth Century (Routledge).

Jakub Mateusz Lis

Studiował muzykologię oraz zarządzanie kulturą i mediami na Uniwersytecie Jagiellońskim, a także dziennikarstwo na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie.
W centrum jego zainteresowań muzykologicznych leży przede wszystkim muzyka polska czasów rozbiorów ze szczególnym uwzględnieniem życia i twórczości Karola Kurpińskiego, Stanisława Moniuszki, a także zagadnień edytorstwa i źródłoznawstwa muzycznego oraz wykonawstwa historycznego.Zawodowo związany był z takimi instytucjami jak: Narodowy Instytut Fryderyka Chopina, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Teatr Wielki – Opera Narodowa w Warszawie, Stowarzyszenie Ludwiga van Beethovena, Warszawskie Towarzystwo Muzyczne, Stowarzyszenie Muzyki Polskiej w Krakowie, Stowarzyszenie im. M. Karłowicza w Zakopanem.
Dla Teatru Wielkiego im. S. Moniuszki w Poznaniu przygotował materiały wykonawcze do opery „Jawnuta” Stanisława Moniuszki. Spektakl spotkał się z uznaniem krytyki oraz został nagrodzony International Opera Awards w kategorii „dzieło odkryte na nowo” (2023). Dla poznańskiej sceny przygotował także kameralną wersję opery „Flis” Moniuszki na podstawie nieznanych materiałów zachowanych w Warszawskim Towarzystwie Muzycznym.
Współpracował z „Ruchem Muzycznym” oraz Polskim Wydawnictwem Muzycznym, którego dla przygotował (wraz z Katarzyną Płońska i Bartoszem Stawiarskim–Lietzau) m.in. opracowanie krytyczno-źródłowe opery „Jadwiga królowa polska” Kurpińskiego (pierwsze wyk. na Festiwalu Muzyki Polskiej, Kraków 2020).
Od 2021 roku współpracuje z Filharmonią Zielonogórską oraz Fundacją im. Ryszarda Peryta, z którymi to instytucjami w 2023 roku jako producent zainicjował projekt rejestracji nagrań kompletu dzieł Tadeusza Bairda (do tej pory zarejestrowano i bezpłatnie udostępniono komplet dzieł kameralnych, na fortepian solo i głos z fortepianem tego kompozytora).Dwukrotny stypendysta MKiDN oraz laureat Stypendium Artystycznego m.st. Warszawy. Jest jednym z inicjatorów i pomysłodawców oraz członkiem Rady Programowej Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego im. Tadeusza Bairda.